domingo, 1 de julio de 2012

¿Por qué me gusta hacer teatro III?


Algunos mensajes nuevos que hemos seguido recibiendo en el email sherperk@gmail.com, de nuestros amigos. Gracias a todos por compartir.

11- A veces las verdades duelen o también las verdades no se pueden decir porque están censuradas , el teatro me permite a través de una fantasía contar una realidad.
  
  
12- El teatro despierta a los dormidos, hace caer en la cuenta a los incrédulos, el teatro no es solo una revolución cultural constante, es también una revolución social porque hasta puedo cambiar la historia de un país. 
  
  
13- El teatro me sorprende permanentemente porque permanentemente afloran en mi nuevas sensaciones, nuevos pensamientos que me hacen descubrir cosas que desconocía en mi propia persona , cosas que hacen quererme mas y querer mas la vida.
  
  
14- Sin espectador no existe la acción teatral , por eso el espectador debe ser mi cómplice de sueños, debo jugar con responsabilidad con el , hacerle ver lo que yo quiero que vea , hacerle comprender lo que yo quiero que comprenda , debo respetarlo , como si fuera mi hermano, trabajar seriamente para entretenerlo aprendiendo. 
  
  
15- Porque cuando hago teatro, lo hago en mi tiempo, que es solo mío, tiempo valioso que le saco a mi familia , y porque es tan valioso aprovecho al máximo sus bienestares, es un tiempo que merezco regalármelo, porque es lo que me gusta hacer, porque nadie me obliga, porque lo hago con el mayor de los placeres , porque es lo que más amo en la vida 
   
  
16- Me hace ser más tolerante a las cosas que debo serlo y menos permisivo a las cosas que me perjudiquen 

Gracias a Sofia, Jenni y Pacomill por vuestras aportaciones







martes, 8 de mayo de 2012

¿Por qué me gusta hacer teatro? II



Seguimos poniendo mensajes que nos llegaron a nuestro email sherperk@gmail.com  con vuestras opiniones. El tema sigue abierto por si quereis seguir opinando, solamente mandar un email, y vuestras opiniones saldrán aquí en un post. Gracias a todos.


6- Porque soy un creador , de otras vidas , de otras situaciones , porque decido quien deberá ser a quien le doy vida, como deberá comportarse e incluso como deberá morir.
  
  
7- La humanidad de los espectadores la siento en cada momento, siento su presencia, sus suspiros, sus lagrimas, sus odios, su risa, y me transmiten la fuerza que necesito para darle la potencialidad que mi personaje necesita. Me gusta el aplauso porque es mi mejor premio a la creación de una vida distinta todos los días . 
  
  
8- Porque conozco gente nueva en cada grupo, porque comparto con ellos mi vida, mis intimidades, mis fracasos y mis aciertos, como si fueran mi familia, me enseñan y enseño, me aman o a veces me odian
   
  
9- Puedo decir lo que no puedo hacer de otra manera o en otro lugar , construyo mis fantasías a través de la realidad de la escena.
  
  
10- El teatro me hace descubrir lo que soy y por consiguiente destapa en mi todas las sensaciones ocultas o reprimidas , me ayuda a dar a conocer a los demás, lo mejor de mi y a ocultar lo peor.

Gracias a Sofia, Pacomill, Rafa y Andrea por vuestras opiniones.





domingo, 6 de mayo de 2012

El Inspector





El viernes 4 de mayo el Centro Dramático Nacional estrena El inspector, de Nokolái Gógol, en el Teatro Valle-Inclán (Pza. Lavapiés) con versión y dirección de Miguel del Arco e interpretada, entre otros, por Gonzalo de Castro, Pilar Castro, Fernando Albizu, Jorge Calvo y Ángel Ruiz.

Permanecerá en cartel hasta el sábado 16 de junio.

Funciones: De martes a sábados, a las 20.30 h - Domingos, a las 19.30 h

Sobre EL INSPECTOR explica Miguel del Arco:

En su pieza corta A la salida del teatro, Gógol esconde en un rincón del vestíbulo del teatro al autor de la representación que acaba de ofrecerse –El inspector–, para escuchar los comentarios del público que ha asistido. Un espectador que se ha visto reflejado dice muy ofendido: «Con la risa no pueden gastarse bromas. Esto equivale a destruir todo respeto. Ni más ni menos. Después de esto, se me acercará cualquiera en la calle y me dirá: se ríen de vosotros. Tú tienes la misma categoría, así que ¡toma una bofetada!». Otro dice: «El autor no ha sacado a un hombre honrado siquiera. No se ven más que pillos y pillos». Tras escuchar todo tipo de opiniones y congratulado por la diversidad de éstas: «Feliz el autor que nació en una nación donde la sociedad no se ha fundido aún en una masa inmóvil», reflexiona, sin embargo, sobre la tristeza que se adueña de su corazón: «Nadie ha advertido a un personaje honrado que figura en mi comedia. Es la risa. La risa era noble porque se decidió a mostrarse a pesar del bajo concepto que de ella se tiene en el mundo. La risa tiene más valor y es más profunda de lo que se piensa. No la risa ligera que sirve de distracción y diversión a los hombres que no tienen nada que hacer. Me refiero a la risa que brota de la diáfana naturaleza humana, que profundiza en el tema de que se trate y hace resaltar lo que de otro modo pasaría inadvertido, sin la penetrante fuerza de la cual no asustarían tanto al hombre la pequeñez y el vacío de la vida. Lo despreciable e insignificante, ante lo cual pasa con indiferencia a diario, no se convertiría para él en una fuerza terrible, casi caricaturesca, y no exclamaría estremecido: «¿Es posible que existan tales seres?», siendo así que su propia conciencia le dice que los hay incluso peores todavía. No, la risa no es indigna. Indigna lo tenebroso, mientras que la risa es luz. Las burlas son lo que más temen incluso los que nada temen en el mundo».

El inspector, estrenada en 1836, parece heredera de El retablo de las maravillas y antesala de Bienvenido Mr. Marshall. Una comedia delirante que, como dijo otro maestro, intentaremos abordar con rigurosa y absoluta seriedad.


Gracias PACOMIL por el aporte





La Loba





El viernes 20 de abril el Centro Dramático Nacional estrenó La loba, de Lillian Hellman, versión de Ernesto Caballero, en el Teatro María Guerrero, (C/ Tamayo y Baus, 4 -Madrid) con dirección de Gerardo Vera e interpretada por Héctor Colomé, Carmen Conesa, Nuria Espert, Ricardo Joven, Paco Lahoz, Markos Marín, Jeannine Mestre, Víctor Valverde e Ileana Wilson.
Lillian Hellman es una autora muy desconocida en nuestros escenarios. Fue una mujer comprometida con los movimientos progresistas de su tiempo, que participó en la Guerra Civil española con Ernest Hemingway en el año 1937.
Permanecerá en cartel hasta el domingo 10 de junio
Funciones: De martes a sábados, a las 20.30 h y Domingos, a las 19.30 h


Sobre LA LOBA explica Gerardo Vera:

La loba habla de la ambición desmedida de una familia de comerciantes enriquecidos, los Hubbard, en los Estados Unidos de 1900, después de la Gran Guerra de Secesión que enfrentó al Norte y al Sur. Una casta moralmente degradada, dispuesta a todo por conseguir acumular posición social y riquezas a costa de la explotación continua de colonias de negros que trabajan sus cosechas de algodón y que culminan su poder apoderándose de las posesiones de una aristocracia arruinada, desmoralizada y derrotada, que vive de sus sueños de gloria arrinconada por la Historia. Los Hubbard protagonizan una crónica de la degradación moral que da origen a ese orgullo desmesurado americano, a un capitalismo salvaje, donde ellos mismos se reconocen felizmente como el centro del universo, como «una plaga de langostas que devora todo lo que encuentra en su camino».


Pero por encima de todo, La loba es el impresionante retrato de una mujer, Regina Hubbard, la hermana mayor. Un retrato implacable de la degradación moral, de una mujer sin escrúpulos, ambiciosa y resentida con un mundo que ella considera injusto. Pero también es la historia de una utopía, de un sueño, de un viaje que ella emprende contra viento y marea para intentar recuperar el tiempo perdido y dar sentido a una vida gris, asfixiante, en una pequeña ciudad de Alabama. Un objetivo que debe conseguir a toda costa movilizando para ello todo lo que tiene, desvelando de este modo los sentimientos más perversos, escondidos en los rincones más oscuros de su alma. Regina Hubbard se convertirá en la representante de una casta familiar que tratará de conseguir sus objetivos contaminando e infectando a su propia descendencia. Las resonancias del mejor Strindberg y del propio Ibsen, y sobre todo de Eugene O’Neill, inspiran gran parte del texto de Lillian Hellman.

Gracias PACOMIL por el aporte





La Gaviota






El Teatro Galileo (Galileo, 39) acoge a partir del 25 de abril “La Gaviota”, una de las obras maestras de Antón Chéjov, con versión y dirección de Rubén Ochandiano. No serán pocos los que habrán oído ya hablar de esta versión que despertó hace unos meses pasión y entusiasmo entre un número reducido de espectadores que tuvieron la suerte de disfrutarla como si de una "delicatessen" se tratara (apenas 25 representaciones en el pequeño espacio Off del Teatro Lara).

Rubén Ochandiano y el elenco de actores entre los que se encuentran Toni Acosta, Javier Albalá, Irene Visedo, Javier Pereira y una jovencísima Silma López, intervienen en esta “nueva” versión de La Gaviota que llega al Galileo con gran expectación y toda una tarea de adaptación a un nuevo espacio escénico que ofrece múltiples posibilidades. “La Gaviota” es para Rubén Ochandiano, conocido por su trabajo como actor, su debut como director teatral.


Hablar de “La Gaviota” es hablar, entre otras muchas cosas, del arte, de la muerte, del amor, o más bien del desamor. La versión que se presenta es un espectáculo actual, desgarrador, tierno, apasionante y lleno de humor. Una familia, un lago, una casa de campo, el teatro, el amor, el sexo, la vida... Los diez personajes tratan de comunicarse pero, como en la vida, ocultan más de lo que enseñan.
Pero detrás de unos personajes que, aparentemente hablan de cosas cotidianas... como en la vida; los personajes no dicen lo que sienten... como en la vida. Tras estos seres que en una noche de verano se mueven y hablan sencillamente y sin aspavientos... como en la vida; Chéjov hace palpitar sus esperanzas, sus locuras de amor, sus nostalgias, sus frustraciones.


Se presenta hasta el 10 de junio, de miércoles a viernes a las 20:30 horas, sábados a las 20:00 horas y domingos a las 19:00 horas.

Gracias PACOMIL por tu aporte.





miércoles, 2 de mayo de 2012

¿Por qué me gusta hacer teatro?


Hace algunas semanas en el apartado proponemos os pedimos que nos expresárais el por qué os gustaba hacer teatro, aquí pòngo algunas de vuestras respuestas que hemos recibido en nuestro email sherperk@gmail.com, si quereís seguir opinando sobre este tema, no teneís más que mandarnos un correo.

1- Estar arriba de un escenario me da licencia para hacer lo que yo quiero, sin pasar vergüenza, sin que la gente piense que estoy loco, porque solo estoy haciendo arte, solo estoy creando y haciendo que mi alma estalle de alegría aun si mi personaje está matando a alguien.
  
 
 2- El teatro es expresión, desde el actor, el director, y hasta los técnicos, todos tienen algo que decir y lo dicen a través de una puesta en escena , pero el actor es la máximo instrumento de la expresión teatral, con mi cuerpo con mi alma, digo lo que tenga que decir, expresar lo que tenga que expresar, a través de un personaje o incluso a través de mi 
  
 
3- El teatro es sentimiento y el estar en escena es poner al desnudo los sentimientos míos y los de mis personajes, el amor y el odio, el llanto y la alegría, la guerra y la paz, la acción y la vagancia.
  
  
4- Gracias al teatro puedo reafirmar mis debilidades, poder enfrentar las situaciones de la vida diaria , perder la timidez y los miedos a situaciones que antes no me animaba a confrontar , por miedo al ridículo, o por miedo a no saber solucionar los problemas 
     
  
5- Escucho otros  pensamientos a través de la dramaturgia que interpreto, escucho otras acciones de directores que buscan nuevas tendencias, escucho a otros compañeros que desarrollan una interpretación distinta a lo que a mí se me había ocurrido.


Gracias por vuestros comentarios Sofia, Aurora, Andres, Antonio y Carlos.





domingo, 15 de abril de 2012

De ratones y hombres



Nuestro compañero Pedro nos envia lo siguiente:

Queridos compañeros:

    Se está representando en el teatro Español la obra de Steinbeck "De ratones y hombres". Son dos horas de gozo continuo y sólo está programada hasta el 27 de mayo. No dejes para mañana...

    Un abrazo,

Pedro.
 




PRESENTACION DEL DIRECTOR

 
El poeta escocés Robert Burns escribió en noviembre de 1785 el poema titulado: A un ratón al deshacerle el nido con un arado en el que un campesino se dirige desolado al pequeño roedor al que acaba de destruir el hogar. Las dos últimas estrofas dicen así:
 
Uno más eres de los desdichadosque ven todos sus planes anulados:
de ratones y hombres
quedan truncados,los proyectos mejores,¡y en vez de los éxitos anhelados,nos quedan sinsabores!Mas ¡bien estás comparado conmigo!

Es el presente tu único enemigo:pero ¡ay! ¡yo miro hacia atrás y veo, amigo,un sombrío camino!Y, si miro adelante a oscuras sigo,porque miedo me da cuanto adivino. 
 
John Steinbeck utilizó ese verso para componer el título de su famosa novela “De ratones y hombres” que más tarde él mismo convertiría en una obra de teatro alentado por el éxito inmediato que obtuvo su publicación.
 
 
 
La historia de George y Lennie, protagonistas de la obra, es devastadora. Una tragedia moderna que se desarrolla en la gran depresión americana de los años treinta del pasado siglo de la que Steinbeck fue cronista en una serie de reportajes para el The San Francisco News y que utilizó como telón de fondo en la mayoría de su obra. La gran depresión se caracterizó por la inestabilidad de los mercados, las elevadísimas tasas de paro, el trabajo precario, despidos, desahucios, enfrentamientos raciales por las migraciones de las personas en busca de una vida mejor… ¿Les suena? Pobreza, desigualdad, injusticia, racismo, machismo, violencia… ¿De cuáles de estas lacras entre las que se mueven los personajes de “De ratones y hombres” nos hemos librado nosotros, inmersos en nuestra propia gran depresión casi un siglo después?
 
Decía un poeta que donde no está el hombre, la naturaleza es estéril. Es cierto que esa conciencia de nosotros mismos, la misma con la que contemplamos el pasado e intentamos vislumbrar el futuro, nos convierte en seres superiores capacitados para interferir en la naturaleza a nuestro antojo. Somos los únicos seres vivos sobre la tierra, capaces y conscientes de alterar la naturaleza, de pervertirla, de aniquilarla, incluso, de ir en su contra. Pero como dijo Steinbeck en su discurso de agradecimiento del Premio Nobel:
  
El escritor está obligado a celebrar la probada capacidad del ser humano para la grandeza de espíritu y la grandeza del corazón, para la dignidad en la derrota, para el coraje, para la compasión y para el amor”.
 
 
 
De ratones y hombres es una historia estremecedora con un final terrible. Una historia sobre hombres y mujeres que se mueven en el vacilante límite entre la dignidad del ser humano y la animalización. Entre la razón y el instinto. Entre los que luchan para salir adelante y los que se dejan arrastrar por cansancio, incapacidad o agotamiento. Entre los que sueñan y los que, simplemente, duermen. Es una lucha extenuante que se produce a nuestro alrededor a cada paso. Tal vez por eso, muchas veces, pasa desapercibida o simplemente evitamos fijarnos en ella. Pero si lo haces, si te paras y miras verás que la lucha está interiormente iluminada por la grandeza de corazón y la grandeza de espíritu, por la dignidad, por el coraje, por la compasión y por el amor… Duele, pero ilumina.
 
Miguel de Arco
 
 
Te prometemos ir a verla, ya que nos fiamos de tu buen gusto y buen saber.
 
 
 
 
 
 
 

jueves, 12 de abril de 2012

Tarjeta YO NO SOY.....



TARJETA

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YO NO SOY UN ASESINO










La memoria V



Harry Maddox recuerda que la recitación como tal es un método anticuado. 
Por "recitar" no debe entenderse pues la repetición palabra por palabra, o "aprender de carrerilla".
Debemos evitar aprender memorizando algo aisladamente como una unidad sin sentido.

Según algunas experiencias se requieren de cuatro a cinco lecturas antes de poder dominar el contenido de lo que se ha leído. 
  
Pero hay que insistir que la repetición no tiene ningún valor, si no se lee de una forma activa y atenta.

Tracemos un objetivo más ambicioso para cada lectura. 
Ej. 
1-Dominar mejor esta u otra cuestión. Hagamos cada "recitación" poniendo énfasis en algo distinto (subrayados propios, esquemas...). 
2-Subraya y resalta aquello que encuentres más importante en cada lectura. 
Intenta descubrir en cada lectura nuevos matices que enriquezcan lo que ya sabes. 
3-Si un tema es importante, nos gusta, o lo encontramos interesante, profundicemos un poco por nuestra cuenta. 
4-Diseñemos "un incentivo" cada vez que leemos. Incluso el tiempo que tardamos en leerlo de forma activa, atenta y comprensiva. 
5-Aprendamos de memoria aquello que no nos quede más remedio. Aún así no dejemos de leer activamente y estableciendo pequeños retos. 
  
Puedes considerar que has "recitado" suficientemente si….

 eres capaz de establecer con claridad las principales ideas bajo cada título o subtítulo. 

puedes hacer un resumen completo y comprensivo sin mirar a las páginas del libro.

 has solucionado las omisiones y errores más significativos para comprender y dominar el tema.
  
Consejos de lectura

Mientras lees, haz paradas de vez en cuando para volver a recitar la parte más importante del capítulo. 
Cada vez que ves un nuevo titular, para, y vuelve a repasar todo lo importante de la sección que acabas de terminar.
Haz esto para cada sub-capítulo, y cuando llegas a un nuevo capítulo, hazlo dos veces 


  
Si estás aprendiendo material suelto sin demasiado significado (por ejemplo, reglas, cosas, normas, fórmulas...), tu forma de estudio principal habrá de utilizar la recitación para tratar de memorizar, y esta técnica (memorizar) ocupará desde 90 hasta 95% de tu tiempo de estudio. 

Una vez que el tema de estudio se domina hay que repasar.

El primer repaso general debería tener lugar lo más pronto posible. Mejor inmediatamente después de dar por dominado el texto tras la "recitación". Si el texto es difícil harán falta otros repasos periódicos para "reforzar". Antes del ensayo es importante planificar la disponibilidad de tiempo para un repaso a fondo. Se debería prestar atención a lo primero que se aprendió. Trata en todo momento, incluso en los repasos, de llevar cabo un estudio inteligente -frente al puramente memorístico- . Recuerda que el primero favorece la retención mediante la organización de los materiales y le establecimiento de conexiones entre sí.

Al hacer tus planes y horarios hemos pedido que hagas un análisis de tu tiempo en un semana. Seguro que si tienes la intención de hacer un mayor esfuerzo y dedicar más horas al estudio de un libreto no será tarea fácil y tendrás que luchar contra viejos hábitos, cambiarlos y adquirir unos nuevos.


Si tienes problemas a la hora de ponerte a estudiar un libreto tienes que analizar con sinceridad la causa o causas. 
Te indicamos algunas causas más frecuentes:
    
1-estas haciendo el trabajo por obligación y no por interés 
2-Puedes tener una carencia de una base previa sobre las mismas. 
3-No confías en el proyecto o en lo que tu debes hacer en el proyecto y tienes Miedo al fracaso.
4-No lo estas memorizando en un lugar adecuado 
A-sitio de estudio,
B-ruidos, 
C-interrupciones, 
D-TV, 
E-distracciones, F-hermanos, amigos. 
5-Demasiadas actividades fuera de lo que estas haciendo. 
6-Preocupaciones de tipo emotivo (pareja, familia...) 
   
Una vez identificada la causa o causas debes considerar las determinaciones que hay que tomar para solucionar el problema y si necesitas ayuda para resolverlo.
    
Formar hábitos nuevos
La necesidad de tener éxito cuanto antes, repetir, repetir...
Los nuevos hábitos se adoptan como fijos si las consecuencias que llevan consigo conducen al éxito y son satisfactorias. El habito se fija con la repetición continuada del mismo. Los hábitos que se oponen a apetitos personales fuertes solo pueden formarse si nos imponemos una fuerte iniciativa.
    
Emprender un nuevo hábito con toda tu fuerza y determinación. 
Para la adquisición de un nuevo hábito o para abandonar uno viejo tienes que emprenderlo con la mayor decisión y coraje posible. 
No permitas ninguna excepción hasta que el nuevo hábito este plenamente arraigado e implantado en tu vida. 
Aprovecha y busca todos los aliados posibles, auto motivación, tu familia, tus amigos, tus profesores.. Rompe con tu viejos comportamientos.



COMPORTAMIENTO EN UN ENSAYO O EN UN TALLER DE TEATRO
   
La mejor forma de memorizar un ensayo o un a clase de un taller de teatro es tener un comportamiento interesado sobre lo que se dice y hace .
Para ello hay algunos consejos :
    
1-    No pierdas el tiempo en comentarios disipadores ni te sumes a ellos 
2-    Los directores y profesores de teatro llevan mucho tiempo en el gremio y no quieren en sus ensayos o talleres que no se hable otra cosa más que de lo que se está haciendo 
3-    Muéstrate interesado en lo que el director o el profesor indica dirigiendo su mirada solo a el y no en algo que este pasando en otro lado 
4-    Así como a los actores y a los alumnos les interesa que su profesor o director hablen personalmente de cada uno de nosotros , A los profesores y directores  les gustan que se interesen por lo que explican y saben.. 
5-    Trata de conocer el nombre de toda la gente con quien estas en el grupo y si es posible algunos datos básicos de su vida 
6-    Conoce y utiliza el nombre de tu director o profesor como también su curriculum de trabajo 
7-    Trata a todo tu grupo respetuosamente. 
8-    No caigas en críticas fáciles, no participes en bromas o actividades que irritan o  hagan perder tiempo... Desmárcate de tus colegas si lo hacen. 
9-    Nunca caigas en ese grave error de discutir con tu director o profesor salvo que la discusión sea del índole pedagógico y no de sus accionar. <pero si lo llegas a hacer y, si te equivocas, admítelo rápidamente y sin regateos. 
10- Recuerda que un profesor o un director de teatro sabe mas que el alumno o el actor, si consideras que no es tu caso no debes estar en ese grupo  .
11- Presenta los deberes a tiempo, estudiar, el libreto, preparar algunos elementos de escena , así como todas las tareas asignadas a lo largo del proceso. 
12- Sonríe y sé amable  con todos lo mas que puedas ¡no cuesta y ¡funciona! no seas antipático. 
13- No hables mal de otra persona del grupo, porque a la larga se lo contaran a esa misma persona en cuestión y quedaras como un busca-lios.
14- Si tienes un problema con alguien del grupo , solamente debes hablarlo con la persona con quien tienes el problema 
15- Aprovecha todas las ocasiones en la que puedas demostrar de verdad que has trabajado. 
16- No seas tímido, ni tonto en el teatro ese tipo de actitud no existe como para llevar un proyecto a buen puerto.